一些初中音乐欣赏教学中存在忽视学生主观体验、课堂环节设置得不合理、没有审美体验的问题。为了教好初中音乐，任课教师可以采取的策略有讲述背景故事，创设教学情境；以听为主，想象画面；有技巧地设置问答；结合其他学科和艺术形式；根据音乐教学需要要求学生。

音乐治疗作为一种非药物疗法，被应用在失眠人群中。本文从失眠的定义、影响因子、音乐治疗对失眠人群的效用方面介绍音乐治疗在失眠人群中的运用。失眠的原因有易感因素、诱发因素和维持因素，每种因素中分别由生物、心理和社会因素组成。在音乐治疗中，音乐通过发挥起生理作用和心理情绪作用帮助失眠人群缓解失眠困扰。音乐肌肉渐进式放松技术是常用技术，选择有效助眠音乐的主要标准。

美国华裔学者郑苏的名著《流散诉求：美国亚裔/华裔的音乐与文化》经过翻译，再次“流散”到了她的母国，将大洋彼岸发生的故事带入每位读者的心灵世界。通过对译著的分析，以及结合国内外相关问题的探讨与多层次的透视和解读，作者指出，流散音乐研究的学术意义早已超出了音乐本身，是通过探求突破民族/国家界限的流散群体音乐文化的动态性、相互关联性和延续性，从而去解读有关全球性、跨文化、认同和文化政治的议题，呈现出更为宽广的社会学、人类学和华人移民史的研究意义。

音乐才能的起源至今成谜，自达尔文提出人类音乐才能可能经由进化起源以来，越来越多的科学家开始从生物学的视角审视之，随即交叉学科"生物音乐学"应运而生。"进化音乐学"作为生物音乐学的一个分枝，主要研究音乐才能的遗传基础、跨物种现象和进化意义等问题。近年来该领域虽发展迅速，然而上述问题几乎悉数未解。本文提出：先将音乐才能解构为必需的最小功能单元，然后分别构建各功能单元的动物模型，再以动物模型对各功能单元进行分子遗传学研究，并最终确定音乐才能的进化路线。

甘肃红色革命音乐根植于中华优秀传统文化的土壤，是中国共产党发展进程中的艺术体现形式之一。本文对甘肃陇东、陇南两地的红色革命音乐发展历程进行回顾，对其产生的历史背景与发展脉络进行梳理，并在此基础上归纳总结出甘肃红色音乐的主要艺术特征。通过梳理甘肃红色音乐发展的脉络，分析其中蕴含的革命精神内涵，有助于继承和传播红色文化，在新时代进一步推动红色革命音乐事业的发展。

流行音乐是现在世界上最普遍、流传最广泛的年轻文化的一个类型。流行音乐在发展过程中还不断的学习和吸收了众多传统文学、艺术中的因素，中国风、古典风日渐盛行。尝试从旋律、配器、歌词三个不同的方面对流行音乐中的中国古典因素进行探讨，对于推动流行音乐的持续发展、传承中国古典文化都非常有意义。

音乐属于一门艺术类学科，小学阶段的音乐教学属于启蒙教育，对学生今后的学习与发展有着深远的影响。因此在课堂教学中，教师就要以学生为本，展开因材施教，积极激发学生的兴趣，促使学生自觉主动参与到音乐学习中。进而发散学生的思维，培养学生的音乐鉴赏能力以及创造力，促使学生获得全面发展。

音乐作为一门艺术性学科，能够培养学生的艺术审美能力，陶冶人们的情操，愉悦听众的心情，帮助听众释放心理压力，促进学生的身心健康发展；而游戏则可以调动小学生的兴趣，促进师生、生生间的良好互动。音乐与游戏两者间的有机结合就构成了新型的音乐教学方法，音乐游戏在小学音乐教学中的应用，能够有效激发学生的学习兴致，营造活跃的课堂教学环境，提高教学效率，打造高效教学课堂。

教学本身是“教”与“学”的统一，脱离了教师的“教”，课堂教学变得毫无方向性。同样了，脱离了学生的“学”，忽视了学生的主动性，学生的课堂学习效果较差。近几年来，由于受到各种因素的影响，小学生的学业负担逐渐加重。站在教育学的立场上来看，要想缓解学生的学业负担，调动起学生参与课堂教学的积极性，教师要将“玩”与“学”这二者相融合，以此吸引学生的眼球，激发起学生的学习热情。在此背景下，音乐游戏法应运而生。当前，从素质教育的组成部分来看，音乐是非常重要的组成部分，尤其在培养学生健康的品行中发挥着至关重要的作用。

艺术新课标的发布，强调革新教学理念和课堂教学方式，为学生提供更广阔的舞台，提高学生的审美能力和创造能力，培养学生的核心素养。文章首先分析了新课标下音乐创编的重要价值，然后以人教版小学音乐教学为例，分别从解析核心素养内涵，设计音乐创编目标；精选典型音乐作品，开展音乐审美鉴赏；解析音乐创编技巧，落实简单创编训练；选择合适音乐主题，推进音乐创编交流等四个方面，探讨了新课标下小学音乐教学中音乐创编的实践措施。

中国是一个文化古老的多民族国家,56个民族的音乐极其丰富多彩.中国的文化在世界上历来是独具一格的,作为文化的一个组成部分--民族音乐也具有自己独特的风格和体系.

艺术素质教育成为普通高等学校整体教学中一个必不可少的环节，越来越多的高校致力于发展非艺术专业学生的艺术素质教育。由修海林老师主编，高等教育出版社出版（2009年第一版）的《大学音乐》以合理的内容编排，特色的体例编排、补充资料的巧妙等突出特色，就像一把启蒙的钥匙，为刚刚走入正轨的大学素质音乐教育带来了一阵清风。

传统音乐是我国传统文化的重要组成部分，具有极高的文化传承价值。高职院校在开展音乐教学时，主动融合传统音乐元素，能够充分发挥传统音乐的教育价值，顺利达成素质教育、美育和德育目标。本文详细探讨当前高职音乐教学与传统音乐融合现状，以及传统音乐融入高职音乐教学的有效路径，以期为教师开展音乐教学，提供更多参考依据，推动高职院校音乐教育改革与创新发展。

这里以音乐自身的特殊性为切入点,结合匈牙利悼歌和非洲黑人音乐这两种民族音乐形式,分析了民族民间音乐在具有本民族特色的文化模式和民间风俗的影响下,既是一种纯听觉审美对象和感性对象,同时又是一种文化传播和社会职能的承担者。因此,对于一个民族的音乐,其审美标准应该是具有开放性和包容性的,并建立在具有鲜明民族特色文化之下的。

通过对安庆市中小戏曲的现状调查,深入认识其传承困境,进而对影响其创新发展的原因与对策提出针对性建议。这对安庆市独具特色并极具社会价值和文化意义的中小戏种的保护、传承与创新发展将提供重要参考价值。

音乐课程游戏化具体是指将音乐与游戏相融合的新颖教育模式，这种教育模式易于幼儿接受、理解并喜爱，有助于切实增强幼儿的乐感与美感。通过应用音乐游戏开展音乐课程教学活动，可以使幼儿在游戏学习活动中感知音乐的独特魅力，逐步增强幼儿的合作交流能力与创造力，使其能够形成正确的学习习惯。同时，游戏化的音乐课程还可挖掘幼儿的潜能、创造力与个性化品质，可大幅提升其音乐能力。本文将简要分析音乐课程游戏化的核心主旨，研究音乐课程游戏化的积极意义，重点探究幼儿音乐教育课程游戏化的应用策略，以期从多个维度增强幼儿的音乐素养。

法曲作为一种独特的歌舞音乐体裁,盛行于公元八世纪上半叶唐玄宗开元、天宝年间,它代表着当时唐代歌舞音乐的最高成就,为我国唐以后民族音乐的发展产生过重要影响,法曲作为唐代燕乐歌舞一种重要音乐体裁而载入史册,为世人所瞩目.本文对近20年唐代法曲的研究从法曲的由来、法曲与法乐的关系及法曲与大曲的关系等方面进行综合阐述.

郑声是孔子对一种非雅音乐的贬称,它滥觞于殷商,得名于春秋,流行于战国,影响及于后世.对于习惯了雅乐的贵族而言,郑声的确是"新声".但是,它的前身却是商纣王的"新淫声",比西周制作的雅乐还要古老.郑声的表演者是没有人身自由的女乐或乐师,欣赏者是拥有特权的新兴贵族,因此在本质上它属于宫廷音乐.当然,这并不排除在特殊情况下郑声会流行于民间,也不排除它会吸收民间音乐的因素.

从唐朝诗人李贺的诗文中寻找与音乐相关的部分进行分析,总结出当时音乐的特点和表现形式,能够大略了解到唐时音乐发展的程度和音乐技法的复杂性与多样性。

基于核心素养的课程改革方兴未艾。基于音乐教师核心素养的音乐教师教育课程整合存在两条生成路径，即静态课程群和动态"能力、品格"养成课程群。通过吸取音乐教师教育课程改革的国际经验，新时代我国基于音乐教师核心素养的音乐教师教育课程改革，需要在"核心素养—音乐教师教育课程标准（音乐学科核心素养/教师核心素养）—单元设计—学习评价"这一连串环环相扣的链环中展开运作。